A2 Présentiel

Enseignants, devenez créatifs !

Cette formation immersive d'une journée est conçue et animée par David Mota, comédien expérimenté et directeur d'une salle de spectacle à Rambouillet. Elle propose une approche concrète, vivante et directement applicable en classe.

Organisation : 1 journée, soit 7 heures de formation, en présentiel, pour un groupe de 14 participants .

La formation s'articule autour de deux axes complémentaires : d'une part, le développement des compétences d'enseignant à l'oral ; d'autre part, l'acquisition d'outils pour monter un projet théâtral avec les élèves.

Sur le premier axe, les participants travaillent à améliorer leur voix à travers le placement, la projection et l'articulation. Ils apprennent également à gagner en aisance et en présence face à un groupe, à mieux capter et maintenir l'attention des élèves, et à gérer le trac ainsi que les situations de prise de parole.

Sur le second axe, la formation permet de découvrir des exercices simples de jeu théâtral adaptés à l'école, afin de structurer des séances de pratique artistique facilement réutilisables en contexte pédagogique.

Les participants sont également accompagnés dans la mise en scène d'un spectacle, avec des repères sur la mise en espace et la direction de comédiens débutants.

La formation aborde aussi la transformation d'un texte existant ou la création d'une forme collective, afin d'adapter le travail artistique aux contraintes et aux objectifs de la classe.

Un volet est consacré à l'organisation d'une restitution, qu'il s'agisse d'un spectacle de fin d'année ou d'un projet pédagogique plus large.

Le déroulé de la journée est le suivant :

• Matin : travail sur la voix, le corps et la prise de parole, avec des échauffements, des exercices de respiration, de diction et d'improvisation.
• Après-midi : mise en pratique pédagogique, avec des outils concrets pour la classe, la création de scènes et une méthodologie de projet.

La formation repose sur une pédagogie de l'expérience, fondée sur l'engagement corporel, la pratique artistique et l'application directe aux réalités du terrain scolaire.

Développer les compétences d'enseignant à l'oral afin de gagner en aisance, en présence et en impact face à un groupe.

La formation vise à aider les participants à mieux capter et maintenir l'attention des élèves, tout en travaillant des dimensions essentielles de la prise de parole : voix, projection, articulation, gestion du trac et confiance en situation d'intervention.

Elle a également pour ambition de transmettre des outils concrets pour monter un projet théâtral avec des élèves, depuis les exercices simples de pratique théâtrale jusqu'à la création, la mise en scène et l'organisation d'une restitution finale.

Cette formation s'adresse aux enseignants souhaitant enrichir leur pratique professionnelle par des apports issus du théâtre.

Elle convient aux professionnels qui veulent travailler leur expression orale, renforcer leur présence devant un groupe et acquérir des méthodes directement réutilisables en classe.

Elle est également adaptée à celles et ceux qui souhaitent concevoir et animer des projets artistiques avec leurs élèves, notamment autour du jeu théâtral, de la création collective et de la restitution scénique.

L'approche pédagogique est concrète, vivante et directement applicable en classe. Elle repose sur une alternance d'apports pratiques, d'exercices issus du théâtre, de mises en situation et de temps de mise en pratique pédagogique.

La matinée est consacrée au travail sur la voix, le corps et la prise de parole, avec des échauffements, de la respiration, de la diction et des exercices d'improvisation.

L'après-midi est dédié à la mise en pratique pédagogique, avec des outils pour la classe, la création de scènes et une méthodologie de projet.

• Améliorer sa prise de parole devant un groupe
• Utiliser sa voix, son corps et sa présence pour capter l’attention
• Gérer le trac en situation d’intervention orale
• Animer des exercices théâtraux simples avec les élèves
• Créer des scènes adaptées au contexte scolaire
• Structurer un projet théâtral jusqu’à sa restitution

David Mota est comédien et metteur en scène depuis plus de 15 ans.

Il a été directeur d'une école de théâtre à Paris pour adultes pendant 14 ans, avant de créer une structure à Rambouillet destinée aux enfants, aux adolescents et aux adultes. Il développe depuis 15 ans une pédagogie centrée sur la Création de Spectacles.

Convaincu que la création collective permet de rendre les jeunes actifs, enthousiastes et créatifs, il articule son approche autour du jeu scénique, de l'éloquence, de l'écriture, de la cohérence du récit et de la scénographie. Il est également à l'origine de la construction d'une salle de spectacle professionnelle dédiée à ces cours.